Cultura della Carne

La cultura della carne attraverso la storia e l'arte

Comalbest abbraccia una cultura culinaria (e non solo) che è al centro della storia di qualsiasi civiltà. Il consumo, la lavorazione e la cottura della carne è radicata nel processo evolutivo umano e sociale. La carne oggi in cucina rappresenta un elemento essenziale per preparare piatti indimenticabili. Pertanto la carne è anche convivialità, piacere per la buona tavola, simbolo di benessere tanto che anche artisti quali pittori, scrittori, poeti ne anno decantato e illustrato pregi e virtù nelle loro opere

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Storia del consumo e della cottura della carne

Il consumo e i metodi di cottura della carne hanno una storia che affonda le radici nel Paleolitico. Per migliaia di anni, il prodotto è stato onnipresente sulle tavole delle classi più agiate diventando il simbolo del benessere. Nel Medioevo, arrosti e stufati si alternavano nel calendario con bistecche più magre scandendo i passaggi di stagione. È proprio in Italia che i tagli bovini vengono più apprezzati ed esaltati in epoca rinascimentale a fronte della preferenza per i suini estesa al resto dell'Europa. Da quei periodi storici provengono alcune ricette e alcuni metodi di cottura della carne ancora oggi utilizzati. Le arti figurative, la letteratura e la cultura più in generale si sono fatti ispirare dalla carne da sempre. Comalbest affonda le sue radici in quella tradizione pur rinnovando i processi di lavorazione in accordo con i più alti standard di efficienza e igiene.

La carne nell'arte e nella storia

Scrittori

La preparazione e la cottura della carne è stata fonte di ispirazione per poeti, romanzieri e saggisti. Qui troverete aforismi e immagini che illustrano il rapporto più profondo tra uomo, animale e cibo.
Pittori

Fin dal Paleolitico, le comunità di cacciatori hanno rappresentato il legame che corre fra essere umano, animali e nutrimento.
Medioevo

In epoca medioevale il consumo e i metodi di cottura della carne sono perfezionati nelle residenze di nobili e clero.
Risorgimento

Annibale Carracci (pittore, Bologna 1560 – Roma 1609) è stato il fondatore dell'Accademia degli Incamminati. Le sue prime opere ritraggono il legame indissolubile che corre fra l'uomo e il cibo. La “Bottega del macellaio” e il “Mangiafagioli” sono due lavori di stampo prettamente realista che ben testimoniano la centralità della carne nelle arti.
Il lavoro di Giuseppe Arcimboldo è probabilmente quello che meglio fotografa la connessione indissolubile fra essere umano e cibo. Se “Il Cuoco” è il manifesto della sua produzione pittorica più nota. Il manierismo grottesco dei ritratti assemblati con frutta, verdura e alimenti sono il simbolo del rapporto fra arte e cultura culinaria.
1700/1800

A partire dal Seicento, la natura morta “alimentare” è particolarmente praticata e richiesta. I ceti più elevati esaltano il cibo e lo esibiscono come un trofeo di fronte alla povertà delle classi meno abiette. Carni macellate e selvaggina, prosciutti, insaccati e salumi in genere diventano protagonisti delle tele.
Anche in epoca moderna, i pittori sono affascinati dalla macellazione e dai metodi di cottura della carne. Il “Quarto di carne” di Claude Monet e il “Prosciutto” di Paul Gauguin conferiscono alla “natura morta” la stessa attenzione che viene riservata alla figura umana.
Arte contemporanea

In epoca contemporanea tocca ai “degenerati” di New York rendere omaggio al cibo. Nel 1959, Andy Warhol e Suzie Frankfurt pubblicano “Wild Raspberries”: libro di cucina con ricette di fantasia illustrate. Fra le proposte in divenire: l’Iguana, l’Omelet Greta Garbo, il Maialino (Piglet) alla Trader Vic’s (provocatorio take-away per l’alta società newyorkese).